De puente a puente y tiro porque me lleva la corriente

¡Bienvenidos al proyecto «De Puente a Puente y Tiro Porque Me Lleva la Corriente»!

Yo dibujo puentes
para que me encuentres.
Un puente de tela,
con mis acuarelas…
Un puente colgante,
con tiza brillante…
Puentes de madera,
con lápiz de cera…
Puentes levadizos,
plateados, cobrizos…
Puentes irrompibles,
de piedra, invisibles…
Y tú… ¡Quién creyera!
¡No los ves siquiera!
Hago cien, diez, uno…

¡No cruzas ninguno!
Mas… como te quiero…
dibujo y espero.
¡Bellos, bellos puentes
para que me encuentres!

Isabel Elsa Bornemann

En el vibrante mundo de la creatividad y la imaginación, nos sumergimos en la obra de la reconocida autora Isabel Elsa Bornemann, quien con sus palabras nos invita a tejer puentes, no solo físicos, sino también simbólicos. «Yo dibujo puentes para que me encuentres», nos dice, y en este proyecto, los alumnos de 5º se embarcan en la emocionante tarea de construir puentes que conecten no solo riberas físicas, sino también conceptuales.

El puente, ese símbolo tan poderoso de unión y tránsito, se convierte en nuestra metáfora central. Los estudiantes exploran la dualidad, el contraste entre opuestos. ¿Cómo se puede unir lo distante? ¿Cómo construir un puente entre conceptos aparentemente contradictorios?

Nuestros ingenieros se enfrentan al desafío de construir puentes que no solo crucen ríos imaginarios, sino que conecten ideas opuestas. Imaginad un puente donde lo bello y lo feo se entrelazan, donde lo ordenado y lo desordenado coexisten. Cada estudiante, al igual que Chema Madoz, el fotógrafo que crea realidades «construidas», se convierte en el arquitecto de su propio puente.

Marc, un talentoso alumno, ha tomado inspiración de Chema Madoz y ha construido un puente de madera que une lo estable con lo inestable. La elección del material, roble encontrado en las estanterías del porche de clase, simboliza la dualidad inherente a la madera: su estabilidad depende de la posición. Marc nos sumerge en su proceso creativo, desde considerar pares como limpio y sucio, suave y áspero, hasta llegar a la revelación de estable e inestable como la esencia de su obra.

Acompañamos a 5º en un viaje a través de la rica historia de los puentes, exploramos su diversidad estructural, desde vigas hasta arcos, y nos maravillaremos con puentes únicos en todo el mundo, como el Cau Vang en Vietnam o el puente de raíces de Meghalaya en India.

Este proyecto es más que la construcción de simples puentes físicos; es la construcción de puentes mentales, emocionales y conceptuales. ¡Acompáñennos en este viaje, de puente a puente, explorando la magia de la conexión y el poder de la creatividad! ¡Tiremos juntos porque nos lleva la corriente de la imaginación!

¡Hasta la próxima entrada, donde exploraremos más allá de las orillas y descubriremos los puentes que nuestros estudiantes construirán con sus mentes creativas!

Exposición paisajes

Como resultado del proyecto llevado a cabo durante este trimestre en el área de Arte, podéis ver en nuestro pasillo una exposición de los paisajes que cada uno de nosotros y nosotras hemos realizado.

Para ello, nos apoyamos en los textos de lugares fantásticos que habíamos creado, previamente, en el área de Castellano. Ahora, el objetivo era plasmar sobre papel dichas descripciones.

Utilizamos la técnica de collage, la cual consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o, como era en este caso, sobre un papel.

A continuación os dejamos unas imágenes de los ya nombrados paisajes aunque, por supuesto, quedáis todos y todas más que invitados para venir a nuestra escuela y poder verlos en vivo y en directo.

Paisajes
Paisajes
Paisajes
Paisajes
Paisajes
Paisajes
Paisajes

¡Os esperamos!

Land Art

Este trimestre hemos estado investigando y experimentando a través de Land Art.  Este un movimiento artístico que utiliza elementos naturales como hojas, troncos, piedras o agua, entre muchos otros, para crear obras de arte jugando con los materiales, las formas, las texturas y los colores presentes en la naturaleza. Se trata pues de un estilo efímero, pues las intervenciones al estar situadas fuera del ámbito expositivo, acaban degradándose y todo ello es parte de su génesis.

Algunos de los artistas  más destacados de este movimiento son Andy Goldsworthy, Richard Long, Nils Udo, Jim Denevan, Betty Beaumont, Agnes Denes o Hamish Fulton.

Nuestras intervenciones están situadas en el jardín de primaria. Antes de llegar a las conclusiones presentes, tuvimos que trabajar muchos conceptos relativos al uso de materiales, los colores o la ubicación. Queríamos emplear materiales presentes en el jardín, se pidió a las familias que aportaran elementos y tratamos de dar uso a todos ellos.

Durante semanas estuvimos pensando, debatiendo y actuando, pues solo cuando nos ponemos manos a la obra es cuando pueden empezar a surgir propuestas.

Comenzamos pintando hojas y palos, una vez los tuvimos los utilizamos para intervenir en los árboles

Las posibilidades que iban surgiendo en cada sesión eran muy variadas.

 

Teníamos que decidirnos por algunas en concreto y escogimos aquellas que implicaron una mayor labor de trabajo en equipo.

 

1.La Cascada de piedras

Al fin llegó la Cascada, una intervención lo suficientemente grande como para que pudiera participar toda la clase.

Proceso de trabajo y resultado tras la primera jornada de trabajo

 

La cascada ha sido una intervención larga y ha significado un gran esfuerzo. Hemos tenido que buscar cientos de piedras de pequeño tamaño  y transportar las más grandes desde otras ubicaciones. Finalmente hemos conseguido recrear las raíces del árbol y las hemos enfatizado envolviéndolas con piedras. El perímetro de la intervención también decidimos acotarlo para que quedara claro donde estaban los límites, se creó con tierra mojada un montículo y se envolvió con dos filas de piedras de tamaño mayor.

Otro punto de vista durante el proceso

 

  1. Esencia

Con esta intervención rodeamos la forma de los cipreses con piedras y luego los retiramos para enfatizar su ausencia a modo de reflejo.

El resultado propuesto

 

  1. El desfile 

Estuvimos enlazando hojas para recrear guirnaldas naturales. Probamos varias ubicaciones.

                           Una de las ubicaciones seleccionada

 

  1. Conexión arbórea

Con tierra y agua se realizaron unos moldes que se colocaron uniendo dos árboles, a modo de camino o carretera natural que une dos puntos del jardín.

5. Colores

Recolectamos palos y los limpiamos para después poder modificar su aspecto físico a través de diferentes elementos del alfabeto gráfico y del color. Se colocaron entre dos ramas de un árbol creando este efecto.

 

Resultado.

 

La clase de 3º de Educación Primaria

PROYECTO LAND-ART. RE-MIRAR EL ESPACIO(II)

En esta segunda parte de la entrada vamos a mostraros las instalaciones realizadas por otros grupos, tanto de primaria como de infantil.

Las intervenciones realizadas han sido muchas, aquí os vamos a enseñar una pequeña muestra con algunas imágenes, podéis ver el video que hemos publicado en Instagram el 19 de julio «I Muestra de Land Art Gençana».

INSTALACIONES DE LOS ALUMNOS DE 4 Y 5 AÑOS

 

INSTALACIONES DE PRIMARIA

¡Enhorabuena  por ayudarnos a mirar los detalles de la naturaleza y  a jugar con ellos!

PROYECTO LAND-ART. RE-MIRAR EL ESPACIO ( I )

Habitamos muchos espacios a lo largo de un día, a veces, sin ser del todo conscientes de ello. Sin embargo, hay espacios que consideramos como nuestros: los conocemos, recorremos, nos hemos habituado incluso  a sus peculiaridades.

Creemos que la escuela es un espacio común para conocer, aprender, mirar y encontrar. Nuestra escuela es recorrida a diario por muchas personas,  cada una con su mirada, su bagaje, sus ideas… Y todos consideramos  que conocemos dicho espacio que, en cierto modo, nos pertenece.

La intención de este proyecto ha sido hacernos mirar de nuevo ese espacio, re-mirar para  descubrirlo, sorprendernos, investigar, hallar y después de este proceso ver como podíamos intervenir en él a través del LAND ART.

El Land art es un movimiento artístico que surgió en los años 60 en Estados Unidos y que se ha extendido hasta la actualidad. Arte y naturaleza siempre han estado muy unidos, pero el Land art es una corriente hecha EN y CON la naturaleza, se basta de ella.

Este proyecto se ha realizado en los cursos de 4 y 5 años de infantil y en todo la educación primaria, con un único objetivo : volver a mirar, descubrir el espacio de la escuela, en este caso el espacio exterior.

No hemos trabajado con una programación cerrada que ya preveía unos resultados concretos si no que hemos llevado  a cabo una metodología que nos obliga estar pendientes del proceso y de qué ven los alumnos y por dónde quieren ir. Esa metodología es la que empleamos en el taller de alfabetización visual y expresión artística. Ni siquiera los alumnos de un mismo curso han hecho lo mismo ya que trabajamos en grupos y cada grupo marcaba su ruta.

Ha sido un proceso muy interesante, en el caso del grupo de 2º de primaria, han desarrollado un trabajo que ha ocupado todo el tercer trimestre, lo que les ha permitido realizar un  trabajo de observación, proyección, hipótesis y ejecución muy enriquecedor.

Boceto de la posible instalación

Practicando técnicas para coser hojas:

Intervenciones de Land Art de los alumnos de 2º de primaria:

  1. Árbol Infinito

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2. Ensartando semillas

3. Paseo de hojas

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4. Agujero

5. Ojo Hoja

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6. Sintiendo en los pies

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7. Agujeros floridos

8. El Desfile del Jararandá 

9. Laberinto

10. Land Art Cartel

Hemos aprendido muchas cosas y nos lo hemos pasado fenomenal, esperamos que os haya gustado, a nosotros ¡nos ha encantado!

En la próxima entrada os mostraremos algunas de las instalaciones de otros grupos de la escuela.

TEATROS DE SOMBRAS I

A lo largo del primer trimestre dentro del proyecto » Cuerpos de Sombra y Luz» la propuesta a la que hemos dedicado más tiempo, ha sido la creación de siluetas para poder realizar un Teatro de Sombras.

Hemos realizado por grupos 3 montajes:

– Un grupo hemos creado personajes y elementos relacionados con el Bosque y los cuentos.

– Otro grupo hemos creado personajes y elementos relacionados con el Circo.

-Y el tercer grupo hemos creado personajes y elementos relacionados con  la selva, lo hemos llamado «la Selva de Kirikú» hemos ido creando y ordenando las escenas y narrando el movimiento de los personajes y la vegetación mientras sonaba una preciosa música de Ismaël Lô titulada » Jammu Africa».

De este tercer grupo son los pequeños videos que os vamos a mostrar en esta entrada, os iremos mostrando en próximas entradas escenas de las otras representaciones.

¡Esperamos que os guste mucho, nosotros hemos disfrutado mucho haciéndolo!

Estad atentos a las próximas publicaciones….

SOMBRAS EN EL ARTE

Dentro del proyecto » Cuerpos de Sombra y Luz» también hemos visto cuadros donde los autores se han inspirado o han jugado con las sombras para crear sus composiciones, y hemos jugado a copiar los que más nos han gustado, aquí os mostramos la imagen de la obra original junto con las interpretaciones que hemos hecho Las Hormigas.

Nicholas Roerich, Shadows
Miguel V.
Rodrigo G.
Teatro de sombras, las cinco estaciones,Lourdes Castro
Aitana P.
Richard Hambleton, Sombra de una cabeza
Charles Blackman, La sombra
Martiros Sarian, En las sombras
Zoë O.
Sombra proyectada de Claudine Bury, Lourdes Castro
Carlos C.

SILUETAS Y STENCILS

Dentro del proyecto » Cuerpos de Sombra y Luz» también hemos jugado con el positivo y el negativo de las formas que recortamos, y con el negativo, tinta y sellos de caucho hemos hecho stencils, es decir, formas recortadas que con la tinta, podemos repetir muchas veces.

SEGUIMOS JUGANDO CON LAS CARAS

Ahora que ya hemos creado muchas partes diferentes de la cara, hemos estado jugando a construir diferentes personajes sobre la mesa de luz, nos ha encantado este juego, y nos hemos dado cuenta que algunos elementos podemos utilizarlos de diferentes maneras: una barba-pelo, lazo-pajarita, bigote-ceja,…

PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES:

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¡ Nos ha encantado jugar!

LAS MIL CARAS EN LA MESA DE LUZ

Dentro del proyecto : » Cuerpos de Sombra y Luz» hemos empezado a jugar para construir un juego de combinatoria de construcción de retratos, donde con papel de acetato, hemos dibujado  diferentes pelos, narices, ojos, bocas, complementos,… que después montamos sobre la mesa de luz. Nos está gustando mucho hacer este juego, aquí os mostramos los primeros personajes que hemos creado.

Zoë O. y Lis O.
Carmen R. y Eva S.